Duża jednopunktowa lampa ścienna/kinkiet „Murana 1680-9” z chromowanym ramieniem, kloszem złożonym z czterech szklanych płytek i z granatowymi półprzepuszczalnymi trójkątnymi uchwytami z tworzywa, Postmodernizm i styl Memphis, projekt Perry King & Santiago Miranda dla Arteluce, Włochy, lata 80.

Zaprojektowany i wyprodukowany w latach 80. przez duet architektów i projektantów Santiago Miranda wraz z Perrym A. Kingiem, charakteryzuje się monumentalną, niemal totemiczną formą oraz intensywnymi i pełnymi barwami, które barwią emitowane przez siebie światło. Ciepłe i bezpośrednie światło emitowane przez mocną żarówkę halogenową jest kierowane ku górze przez dwie ukośne tafle szkła. Każda z nich składa się z dwóch nakładających się na siebie, czworokątnych tafli szkła. Tafle znajdujące się najbliżej źródła światła są dwustronne, satynowane z jednej strony i białe z drugiej, aby odbijać światło, natomiast zewnętrzne tafle zdobione są sitodrukiem na szkle, z fakturą odtwarzającą efekt grafitu lub węgla drzewnego w elektryzującym błękicie na ciemnoszarym tle.

Lampa łączy w sobie dwie koncepcje stylów i jest dowodem na to, że wszystko na przestrzeni mijających lat się przenika. Tak jak w modzie i muzyce, a może nawet w przypadku wzornictwa jeszcze bardziej. Jest w niej zdecydowanie pierwiastek art deco, z nieprzegadanymi symetrycznymi i geometrycznymi bryłami, a za razem pewna nonszalancja w ich łączeniu i wykorzystywaniu kolorów kształtów już w stylu Memphis.

Metalowa konstrukcja z chromowanym wykończeniem dostosowuje się do różnych stylów wyposażenia. Ogólnie rzecz biorąc, kinkiet wyróżnia się ponadczasową elegancją i czystym designem, który z łatwością integruje się zarówno z kontekstami nowoczesnymi, jak i vintage.

Zachowany w bardzo dobrym stanie vintage z prawie niewidocznymi oznakami lat które ma za sobą. Np. kilka nieznacznych rysek na czarnym okrągłym metalowym uchwycie na ścianę (zdjęcia) i kilka przetarć na chromowanym ramieniu. Wszystkie te oznaki gubią się w codziennym użytku.

Elementy szklane w stanie idealnym, bez rys, ukruszeń itp.

Sygnowany (zdjęcia).

Co zrobić. On jest po prostu ładny. A na dodatek duży, spektakularny i daje całkiem sporo światła.

Z racji na to, że każda z dwóch ścianek kinkietu składa się z dwóch szklanych płytek (jasnej i ciemnej) które wsuwa się w przeznaczone na nie prowadnice jak się komuś znudzi kolor niebieski klosza może zostawić sobie jedynie jasne płytki i świecić bardziej, niż mniej. Pokazaliśmy to na zdjęciach.

Lampę sprzedajemy z nową żarówką żarową. Ogółnie dostępną i dość tanią.

Wysokość : 27,5 cm
Szerokość : 33 cm
Głębokość od ściany : 28,5 cm
Szerokość klosza z granatowymi trójkątnymi uchwytami : 22,5 cm
Wymiary 4 szklanych płytek : 20,5/18,3 cm
Głębokość od ściany chromowanego ramienia : 20,5 cm
Średnica uchwytu na ścianę : 13 cm

Włoska firma zajmująca się projektowaniem oświetlenia Arteluce została założona w 1939 roku przez młodego weneckiego projektanta-przedsiębiorcę Gino Sarfattego . Polityczne wstrząsy w tamtym czasie zmusiły Sarfattiego do porzucenia studiów inżynierii lotniczej w Genui i przeprowadzki z rodziną do Mediolanu. Tam, pomimo braku formalnego wykształcenia projektowego, Sarfatti rozpoczął karierę w branży oświetleniowej. Można jednak argumentować, że to właśnie dlatego, że był całkowicie samoukiem, Sarfatti zanurzył się w pełnym cyklu życia procesu projektowania, od koncepcji do produkcji, współpracując z rzemieślnikami i architektami, aby tworzyć mocniejsze, lżejsze i tańsze lampy modernistyczne, niż kiedykolwiek wcześniej widziano we Włoszech.

Podczas II wojny światowej Sarfatti uciekł do Szwajcarii, po czym wrócił do Mediolanu, aby ponownie uruchomić swoją firmę. W 1951 r. otwarto pierwszy sklep detaliczny Arteluce na tętniącym życiem Corso Vittorio w centrum Mediolanu (obecnie Corso Matteotti). Sklep został przeprojektowany przez Marco Zanuso  w 1953 r. Drugi sklep Arteluce, znajdujący się na efektownej Via della Spiga, został zaprojektowany przez wieloletniego przyjaciela Sarfattiego i projektanta oświetlenia Vittoriano Viganò w 1961 r.

Arteluce szybko ugruntowało swoją pozycję jako udana i wizjonerska marka oświetleniowa dzięki zaangażowaniu Sarfattiego w badania techniczne, materiałowe i produkcyjne. W ciągu swojego życia zaprojektował ponad 400 lamp (choć niektóre źródła podają, że było ich aż 700), które są cenione za swoją minimalistyczną, ale ekspresyjną estetykę i eksperymentalne materiały. W połowie lat 50. zaczął pracować z pleksiglasem, a na początku lat 70. był pionierem stosowania żarówek halogenowych w oprawach. Sarfatti poświęcił się również ulepszaniu każdego pojedynczego elementu oprawy oświetleniowej, od przełącznika po okablowanie i reflektory. Ultraminimalistyczny Model 1063 (1954) miał wpływ na włoski design lamp podłogowych przez kolejne lata. Został nagrodzony prestiżową nagrodą „Grand Prix” na Triennale w Mediolanie i jest znany jako najbardziej wymowny przykład purystycznej wizji piękna w codziennych przedmiotach Sarfattiego. W tym samym roku Arteluce otrzymało nagrodę ADI Compasso d’Oro za model 559 , a rok później za model 1055 .

W latach 60. Arteluce stało się kreatywnym centrum dla najbardziej utalentowanych włoskich projektantów, produkując projekty takich talentów jak Franco Albini , Cini Boeri , Franca Helg, Ico Parisi i Massimo Vignelli . Instalacja świetlna dla opery Teatro Regio w Turynie — jeden z ostatnich projektów Arteluce, który składał się z setek wiszących rurek z pleksi zainstalowanych pod kierunkiem legendarnego architekta Carlo Molino  w 1972 roku — jest uważana za jedno z największych osiągnięć firmy.

W 1973 roku Sarfatti sprzedał swój biznes Flosowi  i przeszedł na emeryturę nad jeziorem Como. Wiele dzieł Arteluce jest nadal produkowanych, a kilka oryginalnych modeli znajduje się na stałe w ważnych muzeach, takich jak MoMA  w Nowym Jorku. Nieco zapomniane po połączeniu z Flos, projekty Sarfattiego przeżywają renesans wśród kolekcjonerów przedmiotów vintage po pierwszej retrospektywnej wystawie jego prac w Triennale Design Museum  w Mediolanie w 2012 roku.